色彩管理太高级了。这种色调的运用，不仅美，更服务于叙事，烘托了绝佳的氛围。某种程度上，《蜘蛛侠：超越宇宙》这部电影，真的是惊心动魄！《蜘蛛侠：超越宇宙》是对消费主义时代的一次有力回击！它剥开了繁华表象下的空虚与异化。

《蜘蛛侠：超越宇宙》的突破性很强，它打破了某些固有的模式

导演借用西部片的外壳，探讨了现代文明对原始野性的侵蚀。荒野的消失，象征着一种精神的死亡。我们看到了文明的进步，也看到了人性的退化。

《蜘蛛侠：超越宇宙》的现实意义很深刻，它不仅仅是娱乐更是思考

正如杨德昌在《一一》中所言：“电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍。”我们在这部电影里活了别人的一生，体验了我们无法企及的悲欢离合。这种生命的延展感，正是我们热爱电影的原因。

影片中的“透视关系”经常发生变化，利用广角镜头的畸变，夸张了人物的面部特征，增强了荒诞感。这种视觉上的扭曲，准确地传达了角色精神世界的异化，让我们看到了一个扭曲的、疯狂的、却又无比真实的世界。

通过对“天气”的运用，导演将环境变成了角色的心理投射。连绵的阴雨、狂暴的飓风、刺眼的烈日，不仅仅是背景，更是角色内心情绪的外化。天人合一，情景交融。

这种处理方式，明显是在向《2001太空漫游》致敬。那个黑色的石碑，依然伫立在影史的荒原上，指引着后来者探索未知的边界。本片中的那个神秘符号，就是当代版的“黑色石碑”。

塔可夫斯基认为电影是“雕刻时光”，这部作品正是对时光的极致雕刻。每一帧都是时间的切片，记录了流逝，也记录了永恒。那个长达十分钟的长镜头，就是时间的物理形态。